Temporel.fr

04. Hommage à Alan Sillitoe

Anne Mounic — 2010-04-26T16:09:08Z

Au moment de publier le numéro 9 de Temporel, nous apprenons la disparition d'Alan Sillitoe, poète et célèbre romancier, époux de Ruth Fainlight, poète et nouvelliste. Nous avons rencontré Alan Sillitoe à Paris il y a quelques années lors d'une lecture organisée par la librairie Shakespeare and Company. Sa conversation était pleine d'humour. Il nous avait confié que lui ne connaissait pas ce que les écrivains anglo-saxons nomment « the writer's block ». En d'autres termes, il travaillait sans problème.
Dans son autobiographie, Life without Armour, Alan Sillitoe évoque la figure de Robert Graves. Beryl Graves, lors d'un déjeuner à la cala de Deià, nous avait raconté comment Graves avait encouragé Alan Sillitoe à écrire sur son expérience, sur Nottingham, sur ce qu'il connaissait bien, et cela avait donné Saturday Night, Sunday Morning, qui a eu le succès que l'on sait, sans parler du film, très émouvant lui aussi.

En hommage à la mémoire d'Alan Sillitoe, je traduis ces quelques lignes de l'autobiographie concernant Robert Graves.

« En parlant de mes poèmes, il dit que certains étaient bons, en ce que, au moins, je les terminais bien, tandis que tant de poètes partaient du bon pied, mais se mettaient à mi-chemin à patauger. Plus tard, quand de jeunes écrivains commencèrent à venir me voir, je devais me rappeler combien Robert s'était toujours montré généreux dans ses remarques sur les débutants, ne décourageant jamais personne, partant du principe sain que même s'ils pouvaient à présent s'avérer incompétents, il était toujours possible qu'ils s'améliorent à l'avenir et écrivent une œuvre de valeur. »

Alan Sillitoe, Life without Armour : An Autobiography. London : Flamingo, 1996, p. 186.

C'est effectivement non seulement le privilège des grandes voix poétiques que de fonder leur art sur la générosité (Graves a d'ailleurs écrit un essai sur la notion latine de « génie », de même racine que « générosité »), mais c'est aussi l'apanage d'être humains dignes de ce nom. « Nul n'est une île », écrivit John Donne dans sa Méditation XVII, et encore moins celui qui engage, pour les autres, sa parole.

Je me souviens de cette conversation au café, en face de Notre-Dame, Alan s'écriant en riant, comme accablé sous l'idée de la besogne toujours présente : « Oh no, I know no writer's block ! »

Anne Mounic
Chalifert, 26 avril 2010

Vous pouvez retrouver des poèmes d'Alan Sillitoe dans
temporel n° 3 avec un cahier "tiré à part"
temporel n° 5
temporel n° 6

03. Peut-être

Anne Mounic — 2010-04-26T16:09:07Z

Peut-être, numéro 1 – 2010.

L'Association des Amis de l'œuvre de Claude Vigée a fait paraître, au début de l'année 2010, le premier numéro de sa revue, Peut-être, publiée avec le concours de la Région Ile-de-France. Cette publication a donné lieu à une présentation par André Chabin (Ent'revues) sur France-Culture, à une soirée, à l'invite de cette association, en février, et à quelques articles dans la presse, notamment celui d'Antoine Wicker dans les Dernières nouvelles d'Alsace et celui d'Yves Namur dans le Journal des Poètes.

On trouvera sur le site de Peut-être une présentation plus détaillée de la revue, son éditorial, ces articles, le reportage de ces soirées, la lecture de poèmes par Nicole Gdalia, Michael Edwards, Georges-Emmanuel Clancier et Claude Vigée lors de l'assemblée générale de l'association le 13 mars, ainsi que la liste des librairies dans lesquelles la revue est disponible.

http://revuepeut-etre.fr

04. Le Spantole

Anne Mounic — 2010-04-26T16:09:05Z

Le Spantole, n° 356, 54ème année – Troisième trimestre 2009.

Dans ce numéro du Spantole, s'affirme la réciprocité entre peinture et poème. Thierry Haumont écrit à partir d'un tableau d'Arlette Doffigny ; les dessins de Péji, et les œuvres d'Agnès d'Hondt et de Christian Mary prennent leur place entre prose et poésie, et Jean-Marie Abel illustre Gil Blas de Santillane en des dessins qui évoquent la gravure sur bois. Par ailleurs, Pol Charles s'interroge sur la lenteur ; Jean-Luc Wauthier se réclame de Victor Hugo et de Rilke et Claude Bauwens nous fait parcourir une exposition fantastique.

01. Midi

Anne Mounic — 2010-04-26T16:09:02Z

Midi, n° 30, octobre 2009.

Nous recevons cette revue, fondée en 1981 par Françoise Thieck Champin et reprise, par elle-même, en 1998. Le numéro 30 s'ouvre avec l'Introduction, par John Midddleton Murry, à la première édition du Journal de Katherine Mansfield, en 1927.
« Katherine Mansfield répondait à la vie d'une façon plus complète qu'aucun autre écrivain que j'aie connu et l'effet de cette réponse plus complète est inscrit dans son œuvre. »

Se succèdent ensuite divers poètes, et leurs poèmes alternent avec la reproduction, en noir et blanc ou en couleur, d'œuvres d'art, dont une gravure de Devorah Boxer.

02. Percutio

Anne Mounic — 2010-04-26T16:08:59Z

Percutio, 2009, n° 3.

Le nouveau numéro de Percutio débute ainsi, sous la plume de William Direen, et de sa traductrice, Sandra Bianciardi :

« Having suspended what we do, what we were doing, like a sentence…
… having come to see done, to see made…

And, being together (our number indivisibly & infinitely greater than a sum), we wait for the show to begin.

Ayant suspendu ce que nous faisons, ce que nous faisions, comme une phrase…
… étant venu voir faire, voir se faire…

Et, étant rassemblés (en nombre indivisible et infiniment plus grand qu'une somme), nous attendons que le spectacle commence. »

Et le spectacle offre de nombreuses contributions, en vers ou en prose, notamment une traduction anglaise d'un poème de Verlaine, par Tim Keane, et un article de Ted Jenner sur les feuilles d'or trouvées dans les tombes grecques « donnant des instructions, généralement dans un vers littéraire ou homérique, sur la voie à suivre par l'âme dans l'au-delà » et ce qu'elle devrait dire à Perséphone avant d'accéder au « lac de la mémoire ».

25. En bref

Anne Mounic — 2010-04-26T16:08:57Z

G.K. Chesterton, Robert Browning. Traduction de l'anglais par Véronique David-Marescot. Paris : Le Bruit du Temps, 2009.

Cette publication, la biographie du poète victorien Robert Browning par Chesterton, accompagne la publication, chez le même éditeur, de L'Anneau et le Livre et du livre d'Henry James, Sur Robert Browning.
« Sur l'œuvre de Browning, beaucoup a été dit et beaucoup reste à dire ; sur sa vie, envisagée comme une suite d'événements, il n'y a guère ou rien à dire. Transparente, publique et néanmoins tranquille, elle atteignit son apogée dans une grande et dramatique épreuve de force morale, ensuite de quoi elle retomba dans cette alliance de tranquillité et de notoriété. Et pourtant, il est malgré tout bien plus difficile de parler d'une manière définitive de sa vie que de son œuvre. Son œuvre recèle ce mystère qui est le propre du complexe ; sa vie, elle, recèle ce mystère, bien plus grand encore, qui est le propre du simple. » (p. 15) I

*

William Cliff, U.S.A. 1976. Paris : La Table Ronde, 2009.

Nous recevons ce récit d'un voyage aux Etats-Unis. Un style factuel ; des phrases courtes.

« Et nous continuions dans notre course folle. Notre autobus se démenait avec fureur au milieu d'un énorme chantier fonçant dans tous les sens. La puanteur des échappements entrait dans nos poumons. »

*

Bernard Grasset, Contrepoints. Toulouse : Multiples, 2009.

Les poèmes, à la tonalité quiète et descriptive, viennent en contrepoint à des œuvres picturales ou musicales.

« Arbre mystique
Un regard doux,
Blessé, s'ap^proche.
Fo,taine sans fin
Peu de paroles
mais qui demeurent.
Dans les ténèbres
Une lampe a lui
traçant le chemin ;
Ecouter encore
Le battement d'ailes
De la colombe cachée. »

*

Dominique de la Maisonneuve, « La Tora vient des cieux » : Introduction au langage biblique. Paris : Parole et Silence, 2010.

L'auteur, religieuse et enseignante de l'hébreu et du judaïsme, s'intéresse à ce que nous dit la langue de la Bible de façon à en approfondir le sens. Elle aborde la question de la forme verbale, du vav conversif, entre autres. D'une réflexion grammaticale se déduisent les caractéristiques d'une pensée, souvent transformée par les traductions – comme l'a d'ailleurs montré Henri Meschonnic.

*

Michel Wallon, Le lapin de Bischwiller : Voyage en Alsace avec des écrivains d'hier et d'aujourd'hui. Colmar : Do Bentzinger Editeur, 2010.

Michel Wallon nous invite dans ce livre à suivre Stéphanie en Alsace sur les traces de grands écrivains, dont Claude Vigée. Le titre évoque ce poète, qui conte quel choc ce fut, à l'âge de six ans, de s'apercevoir que Hase se disait aussi lapin.

*

Les éditions de l'Atlantique nous font parvenir les recueils suivants :

Jean Dubacq, Les joies testamentaires. Saintes : Editions de l'Atlantique, 2009.

Gaston Marty, Quatre saisons, un désir. Saintes : Editions de l'Atlantique, 2009.

Christian Monginot, Ce que l'on ne peut dire… Saintes : Editions de l'Atlantique, 2009.

*

Nous recevons aussi : Claude Luezior, Prêtresse. Paris : L'Harmattan, 2009.

24. Lucien Wasselin, par Gérard Paris

Gérard Paris — 2010-04-26T16:08:56Z

Lucien Wasselin, Obscurément le cri. Lille : Ed. Des Airelles, 2008

« Le poème est une longue patience
Qui interroge l'inéluctable
Au bout de la vie
Pour ne pas trouver de réponse »

Tout n'est qu'oscillations, qu'alternances dans la poésie de Lucien Wasselin entre la lumière protégée par le souffle et la frange d'obscurité, entre les cris de la gorge des mineurs et l'épaisseur du silence,entre les douleurs de la vie(la silicose des jours) et l'amour qui s'obstine. Du lent labeur du temps à la nuit amère de l'exil, le poète s'attarde dans un obscur ressassement relié à la fois aux escargots qui moulinent et à la poussière des galaxies. Si un ciel de traîne glisse sur nos vies, si notre souffle coïncide avec la respiration du monde, nous sommes avant tout prisonniers de nous-mêmes : »La clôture est dans la tête

Et dans le geste »
Entre le galop sauvage de la pensée et les métastases du mot amour, le chant renaît et l'obscurité atteint la frange lumineuse : »entre cris et silence
Il y a une obscurité impalpable
Qui creuse en arrière
Dans la lumière implacable »

Dans ce recueil, illustré par une vignette de Michel Poix (« Des hommes dans la rue »), Lucien Wasselin, comme Phénix, renaît de ses cendres sans savoir exactement ce qui s'est brisé :l'obscurité, la circonférence(de notre esprit)la poésie ou la vie…

23. Louise Warren, par Nelly Carnet

Nelly Carnet — 2010-04-26T16:08:54Z

Louise Warren, Interroger l'intensité. Montréal : Typo. 2009.

Avec cette réédition, Louise Warren nous offre son approche de l'art, sa pensée sur la création, tout en nous orientant vers son projet personnel. Les deux premières pages font office de présentation d'un livre qui s'est écrit dans la matière souterraine de l'être. « Déterrer, creuser, aller à la rencontre d'une voix logée au-dessous de la [s]ienne », tel est ce qui détermine toute l'en allée vers le monde sorti du « noir domaine » de l'auteure. Interroger l'intensité est composite comme les Archives parues ces dernières années. Tout y est ré-flexion. « Fictions, essais libres, lectures, poèmes » nous font entrer dans un « atelier de l'intensité », « interrogeant l'espace de création, le temps de répétition, le travail d'écriture, l'expérience de la lecture ». Les œuvres qui traversent Louise Warren, tant celles des autres que les siennes propres, (ce que nous créons nous devient altérité), sont source de transformation, d'expérience de « dessaisissement », « d'étrangeté ». Avec ce livre, la joie de la lecture est au rendez-vous car la fluidité de son style offre au lecteur un plaisir esthétique non négligeable.

La première partie, autobiographique, se souvient du père, le vivifie dans son absence. Le geste de l'écriture rejoint alors probablement celui de la main paternelle derrière la fenêtre. La page serait une autre fenêtre qui fait signe. Les morts sont aussi présents que les vivants. C'est sur la rive d'un lac, symbolisant une lisière énigmatique et un passage de l'autre côté, dont l'eau est longuement fréquentée, que l'écriture donne forme aux mouvements intimes de l'auteur franchissant alors une frontière. Ce mouvement personnel a été révélé après un long accompagnement des œuvres des artistes cités dans les pages intitulées « L'eau sous l'eau » : Giacometti, Anne Hébert, Virginia Woolf, T.S. Eliot, Sylvia Plath… lui ont légué la voix de l'eau où elle est venue se reconnaître pour créer son propre espace imaginaire et scriptural. C'est ce que Louise Warren nous explique lorsqu'elle se glisse elle-même dans la peau d'un critique de sa création. L'eau étale d'un lac appelle la profondeur. A partir de ce lieu, eau et page se confondant, l'auteure cherche à organiser le chaos, à lui donner forme pour le sublimer tout en le révélant dans l'état d'accueil que représente le « dessaisissement ». Le dessaisissement est « cet état de réceptivité aigu où l'on est hors de soi tout en ayant conscience que l'on touche au plus près de soi ». On pourra constater que le recueil, Noyée quelques secondes, paru avant la première publication d'Interroger l'intensité, continue d'inscrire ses traces. C'est le cas dans ce livre-ci.

Après avoir tenté de cerner son trajet créatif, Louise Warren poursuit sa lecture à travers ce qui pourrait se lire comme des micro récits narrant sa longue fréquentation d'auteurs et d'artistes pour dévoiler, en définitive, l'esthétique de l'artiste dont il est question et toute l'émotion ressentie à son contact. On y rencontre entre autres Sylvie Marceau, Richard-Max Tremblay, Violaine Gaudreau, Claire Beaulieu, Sylvia Safdie, Lynda Gaudreau ou Monique Mongeau dont on peut découvrir une des œuvres en première de couverture commentée par Louise Warren. L'édition de poche n'a pu se permettre de reprendre toutes les reproductions qui apparaissaient dans la première édition. Le lecteur pourra toutefois consulter le site de l'auteure pour avoir une vue sur cet atelier.
Sylvia Safdi travaille avec la terre, les pierres, les feuilles tout autour d'elle. Elle répète les formes et crée un monde apaisant où la main et la terre tiennent la place principale. C'est surtout l'apparition de l'immatérialité de l'objet représenté par Monique Mongeau, la poire par exemple, qui retient l'attention de Louise Warren. A partir de la réception d'une oeuvre, émotion et intellect unis, l'auteure dresse une description dans un constant souci de livrer un regard critique, celui qui analyse, réfléchit, interprète, pour tenter de comprendre et entrer dans le monde de cet autre soi-même. La sensibilité dans la réception vient se mêler à l'œuvre qui ouvre également la mémoire personnelle. Ainsi pouvons-nous lire un commentaire d'une chorégraphie de Lynda Gaudreau et assister à une synesthésie, un glissement ou un nouveau savoir. Regardant les mouvements d'un danseur, l'auteure écrit : « Je reconnais un arbre. Tout autour l'herbe y pousse, haute, et penche avec le vent. Dans ce jardin, il y a une table blanche en métal qui, au soleil, devient brûlante. Près de la table, il y a un cerisier magnifique. Il ne s'agit pas de cet arbre, mais de l'autre, le tilleul tout au fond du jardin, non loin de la clôture. Il faut marcher un peu pour aller jusqu'à lui et cette avancée est extraordinaire, car à mesure qu'on s'en approche, un son autre s'impose à nous, plus dense et mystérieux. Ce n'était pas tant pour le voir que j'aimais m'en approcher, mais pour l'entendre. Je ne peux m'abstraire de la musique. Sous l'eau, j'ai cru entendre mon arbre. »

Parallèlement au commentaire d'œuvres contemporaines, il est aussi constamment fait écho à des peintres du passé comme Georges de La Tour, Gauguin ou Bacon. Refermant le livre, on est porté à se demander si le vrai travail de l'œuvre ne reposerait pas sur un constant dialogue entre deux altérités, l'une ouvrant l'être à l'autre dans la réminiscence aussi bien que dans la projection dans un nouvel avenir créatif.

22. Jean-Pierre Thuillat, par Michèle Duclos

Michèle Duclos — 2010-04-26T16:08:53Z

Jean-Pierre Thuillat, Bertran de Born, histoire et légende. Périgueux : éditions Fanlac, 2009.

Illustrations, cartes et plans. Extraits de poèmes en oc et en français, généalogies, bibliographie, index des lieux et des personnages cités.

Il s'agit d'un ouvrage d'érudition magistral qui a demandé des années de recherches patientes et passionnées autour d'un personnage haut en couleur, malmené par l'Histoire puisque Dante l'a voué à l'Enfer en compagnie de Mahomet, mais rédimé par plusieurs poètes et musiciens, dont Aragon et Ezra Pound : le "sire d'Hautefort", petit châtelain du Limousin et du Périgord, dont l'auteur, historien professionnel, retrace et réhabilite la vie au centre d'une ancestralité, mais surtout d'une principauté – la grande Aquitaine d'Aliénor, elle-même au coeur d'une culture brillante, celle de l'Occitanie avec ses troubadours auxquels Bertran de Born appartient par ses cançous qui s'inspirent de l'actualité de son siècle. Un siècle et une région dominés par les Plantagenêts que le sire servit en alternance, à la manière (400 ans plus tard) de Montaigne son roi et sa ville de Bordeaux, avant de se retirer dans sa Tour (pour Bertran de Born, ce fut un monastère).

Reis de Franssa, e-us tenc per franc :
(...) Ec vos la guerra e la pais !
E domentre c'om s'i eslais,
Non er sos pretz fins ni verais.
Roi de France, je vous tiens pour un noble coeur :
(...) A vous de choisir entre la guerre et la paix !
Mais tant que l'on ne s'est pas aventuré au combat,
On n'a pas acquis de valeur parfaite et véritable. ( p. 183)

Mais il sait aussi chanter l'amour que lui inspire la duchesse Mathilde Plantagenêt :
Pour moi, j'ai trouvé la plus fidèle au monde
Et la plus belle à célébrer (...)
Car je ressens pour elle un amour si permanent
Qu'il me rend fruste envers les autres. (p. 132)

La part jouée par la géographie, qui mène notre hobereau à la suite de Richard Coeur de Lion jusqu'en Normandie – outre les 300 références de lieux, le volume est illustré de cartes, gravures et photographies qui en rendent la lecture encore plus concrète et vivante – est liée en partie à l'histoire de cette dynastie angevine des Plantagenêts retracée avec minutie et clarté dans ses querelles intestines et sa rivalité avec les monarques capétiens.

Erudit passionné, Jean-Pierre Thuillat est aussi un enseignant qui sait faire passer un message et une conviction, aussi un poète dont l'oeuvre personnelle se double, depuis plus d'un quart de siècle, de l'animation de la revue FRICHES, Cahiers de Poésie Verte. Son style, à la langue riche, concrète et précise, est en outre agrémenté de nombreux extraits, en version bilingue, des vidas et des razons rédigées au Moyen Age sur son personnage, dont on suit la légende et l'histoire en même temps que celle d'autres intervenants historiques plus célèbres mais pas forcément mieux connus (comme Augustin Thierry, par exemple, qui fit l'apologie du sire d'Hautefort). Une leçon de vie, tout autant que d'histoire et de géographie.

21. Salah Stétié, par Gérard Paris

Gérard Paris — 2010-04-26T16:08:51Z

Salah Stétié, Décomposition de l'éclair en brindilles. La Broque : Ed. Les petites vagues, 2007

« La roseraie est comme la vallée de la mort.

On la traversera. Et des parfums viendront nous assaillir :cristaux coupants .C'est le sang

Qui se mélange au sang.Et c'est la haute justice de l'oiseau :celui qui tient l'épée »
21 reproductions de peintures accompagnent les textes de Salah Stétié. Colette Ottmann nous fait don de ses créations picturales, blocs informes comme voilés, dilués ou vaporisés d'où émergent parfois soit une silhouette, soit un œil, soit un tracé de blessure. Les couleurs douces aux subtils dégradés créant une atmosphère irréelle, fantomatique.

Face à ces œuvres issues d'un autre monde,Salah Stétié accompagné de ses multiples références poétiques, philosophiques, mystiques ou picturales(Nerval, Char, Angélus Silésius, Baudelaire,Cézanne ,Picasso,Jouve ,Alain) nous plonge dans une méditation au carrefour de la poésie et de la philosophie. Métaphysicien, Salah Stétié remet l'homme à sa place dans l'univers : »Nous sommes au centre des choses,au point tourbillonnant des flux et des reflux,au croisement des agressions et des consolations,au carrefour de toutes les dispersions »Il s'agit pour le poète de faire le point sur sin inexistence dans un univers inexistant. Poète, Salah Stétié s'intéresse au joyau bleu de l'être, au pays de l'enfance et(par association d'idées)au corps de la femme et aux grottes de l'inconscient :

« Peut-être existe-t-il dans l'inconscient, enfer simplement domestique,un recoin de sérénité. Du coup, une lampe intérieure vient éclairer d'en bas la masse d'eau à la manière d'une lampe de théâtre. »

De la mise en scène de l'univers (par la métaphore de l'éclair et sa métamorphose)à la théâtralisation de l'intériorité assiégée,entre la sainte matière et la mystique réalité,Salah Stétié retourne vers la lumière originelle,la poésie :

« La poésie est la traversée de la réalité champ sur champ en une sorte de prise globale comme sous l'effet d'un éclair éblouissant. »

« Décomposition de l'éclair en brindilles » ou la traversée de la maison des miroirs. »